La Puerta del Nacimiento (4): las jambas de la derecha.

En orden de importancia, aquí representa, de dentro hacia fuera, a San Mateos, San Marcos y San Hermenegildo.
Todo el conjunto está realizado en barro el cual, posiblemente, estuvo en tiempos policromado o, al menos, recubierto con tonos blancos o rojos para igualar las distintas tonalidades del barro si bien, en una restauración llevada a cabo en 1792 se repintó de ocre para disimular los añadidos que se realizaron en la estatuaria, que ya en aquellos tiempos mostraba ciertos deterioros.

El evangelista San Mateos.

El evangelista San Marcos.

San Hermenegildo.

La Puerta del Nacimiento (3): las jambas de la izquierda.

Se cree que las obras escultóricas de la Puerta del Nacimiento son obras de Lorenzo Mercadante de Bretaña a mediados del siglo XV. En las jambas de la izquierda podemos ver tres imágenes.
En orden de importancia y de dentro a fuera los representados son San Juan, San Lucas y San Laureano.

San Laureano.

El evangelista San Lucas.

El evangelista San Juan.

La Puerta del Nacimiento (2): el Tímpano.

La escena bíblica reflejada en el tímpano de la puerta es la que le da nombre a la misma puerta. Allí se representa el inicio de los cuatro evangelios con el nacimiento de Jesús.
El niño Jesús se muestra en una humilde cuna rodeado de ángeles que cantan y tocan diversos instrumentos musicales. A su izquierda está la Virgen María, a quien dirige su mirada el niño y éste es correspondido por su madre. A la izquierda de ésta están la mula y el buey que asoman sus cabezas por una pequeña ventana.
Arriba a la izquierda tenemos la anunciación a los pastores. En la escena aparecen cuatro de ellos bailando mientras otro toca una gaita. Sobre ellos, un ángel acaba de hacer acto de presencia para comunicarles la Buena Nueva.A la derecha del niño está su padre, San José, alegre, como si acabara de llegar al pesebre en este momento y se encontrara la sorpresa de que el niño hubiera nacido antes de llegar la comadrona y, a su espalda, otra figura femenina que porta un estuche en forma de cáliz en la mano derecha y que representa a la comadrona-partera que San José fue a buscar mientras nacía el niño.

Por último tenemos una escena de relleno en el fondo en la que aparece una ciudad medieval cuyos habitantes se asoman entre las almenas para ver el acontecimiento. Otros han salido de la población y observan, de pie o sentados, lo que ocurre. Otros incluso se han subido a los tejados para mirar.

 A la derecha podemos verlo. Mezclados con la población civil aparecen incluso algunos soldados cuyas cabezas van cubiertas por bacinetes con su almófar o camal. La ciudad se supone que es la cercana Belén o Bethlehem.

La Puerta del Nacimiento (1): la historia.

La Puerta del Nacimiento toma su nombre de la escena bíblica que está representada en el tímpano de la misma, el nacimiento de Jesús en Belén. También es conocida, sobre todo por los amantes de la Semana Santa por el nombre de Puerta de San Miguel, por estar situada frente por frente al antiguo colegio de San Miguel.

La Puerta del Nacimiento es la tercera de las puertas según se recorre la fachada occidental del templo de izquierda a derecha a lo largo de la Avenida de la Constitución.
De la Puerta del Bautismo ya hablamos hace unos días, pues ésta juntamente con la Puerta del Nacimiento son las dos primeras en edificarse en la catedral sevillana pues es conocido que la construcción de este magno edificio comenzó por los pies del mismo.

En el diseño  de la puerta trabajó el maestro Ysambarte quien fue acompañado por Charles Galtier. Su diseño, la iconografía y ejecución, junto con la del Bautismo, forman un programa unitario y, aunque hecha en diversas etapas por varios artífices, forma un conjunto muy notable dentro de la escultura gótica en barro cocido.

La Puerta del Bautismo (5): las Arquivoltas.

Sobre las arquivoltas de la portada existen diez tabernáculos en los que se ajustan diez altorrelieves, dos de ellos, los más cercanos a las jambas, dedicados a des profetas del Antiguo Testamento, el resto son ancianos y ángeles.

La Puerta del Bautismo (4): las figuras de la jamba derecha.

Como decíamos en el post anterior, junto a Santa Justa, San Fulgencio y San Leandro, en la parte derecha de la portada tenemos a San Isidoro, Santa Florentina y Santa Rufina, todas ellas en barro cocido e inicialmente policromadas.
Debido a la porosidad de la piedra y su dificultad para el labrado fino, se decidió cambiar de material para las grandes imágenes restantes sin modificar el programa iconográfico inicial, pasando al barro cocido. Son obras de Mercadante de Bretaña. 

San Isidoro.

Santa Florentina. 

Santa Rufina.

La Puerta del Bautismo (3): las figuras de la jamba izquierda.

Junto al bautismo como inicio de la vida cristiana, los autores de la puerta introdujeron un segundo motivo en el desarrollo iconográfico de la puerta: la vida de los primeros cristianos. Por esta razón en las jambas de la izquierda de la puerta están representados, en este orden de fuera hacia dentro, Santa Justa, San Fulgencio y San Leandro.
Son estatuas realizadas a tamaño natural en barro cocido. Al otro lado, del que hablaremos en la próxima entrada, están San Isidoro, Santa Florentina y Santa Rufina.
La ubicación de cada una de ellas se muestra por parejas, a ambos lados del hueco de acceso, según la importancia que se les quiso dar: las mártires alfareras ocupan el primer plano en el exterior; los santos obispos están junto a la puerta; y San Fulgencio y Santa Florentina completan la iconografía aunque apenas acaparan la atención de los fieles por su posición intermedia, casi oculta desde una visión frontal.

Santa Justa.

San Fulgencio.

San Leandro.

La Puerta del Bautismo (2): el Tímpano.

Atendiendo a la iconografía de la puerta, es necesario pararse en el tímpano de la misma donde se relata el tema religioso central que da nombre a este acceso catedralicio. Allí podemos ver a Jesús sumergido en el río Jordán recibiendo el bautismo de San Juan Bautista acompañado por un ángel que sostiene el vestido de Cristo.
Supone la representación de la fórmula cristiana iniciática donde el bautismo supone la entrada en el reino de Dios y el perdón del pecado original.
El autor del tímpano fue Lorenzo Mercadante de Bretaña y se creen que fueron realizados a mediados del siglo XV.

La Puerta del Bautismo (1): la historia.

La Puerta del Bautismo, conjuntamente con la puerta de la Natividad, fueron las dos primeras puertas edificadas de la Catedral hispalense. Este puerta, situada en la fachada occidental del templo, en la Avenida de la Constitución, está a los pies del templo catedralicio.
La fecha del inicio de la construcción data del año 1403, fecha de demolición de la antigua mezquita almohade.
Se trajo de tierras flamencas al maestro Ysambarte para realizar la edificación, maestro que trajo de ayudante a otro incipiente maestro, Charles Galtier. Desde entonces la catedral gótica comenzó a mostrar sus primeros logros, diseñando y levantando la fachada de poniente, con las portadas del Bautismo y del Nacimiento.
Por este tiempo la piedra empleada venía casi toda de la cantera del cerro de San Cristóbal, en El Puerto de Santa María; una piedra rugosa no apropiada para trabajos finos, lo que causaría serios problemas a la hora de iniciar las imágenes de la portada, y que motivaría a cambiar al barro cocido.

El diseño, la iconografía y la ejecución de las portadas del Bautismo y del Nacimiento forman un programa unitario pensado, y aunque hecha en diversas etapas por varios artífices, forma uno de los conjuntos más notables de la escultura gótica en barro cocido.

La puerta está configurada con arquivoltas apuntadas que se prolongan en un agudo gablete ocupado con tracerias flamigueras.

En el tímpano de esta portada figura un relieve con representación del Bautismo de Cristo, obra realizada por el taller de Lorenzo Mercadante de Bretaña. 

 En las arquivoltas se disponen personajes del Antiguo Testamento, siendo las esculturas mas importantes las de las jambas laterales situadas sobre ménsulas y bajo doseletes, donde aparecen Santa Justa, Santa Rufina, San Leandro, San Isidoro, San Fulgencio y Santa Florentina. Son obras de barro cocido que originariamente estuvieron policromadas. Su calidad es excepcional y pertenecen a Lorenzo Mercadante de Bretaña, quien las realizo entre 1464 y 1467. En aspectos menores de esta portada colaboro el escultor Pedro Milán.

De esto hablaremos en las siguientes entradas.

El japonés que nos copia.

Si Japón tiene fama de ser un país que lo copia todo pero con mejor tecnología, mi pregunta es la siguiente: ¿debemos temer porque nos copien la Catedral?
En fin, espero que este japonés sólo sea un turista al que le guste el dibujo y dejar su impronta sobre un bloc de papel manchado por los carboncillos.

Las gárgolas de la Catedral (5): Iglesia del Sagrario.

Las gárgolas de la Catedral (4): la fachada oeste.

Las gárgolas de la Catedral (3): la fachada norte.

Las gárgolas de la Catedral (2): la fachada sur.

Las gárgolas de la Catedral (1): la fachada este.

Hablan los libros de leyendas francesas de la existencia de un ser monstruoso con el aspecto de un dragón que poseía un largo cuello, fuertes mandíbulas y un largo hocico llamado Gargouille.

Dicho monstruo destruía todo aquello que encontraba a su paso gracias a su pestilente aliento y a los chorros de agua que despedía.

La ciudad de Rouen, para aplacar tan nefasto animal, decidió ofrecerle todos los años una ofrenda humana para calmar sus ánimos agresivos. Se elegía un criminal y se le entregaba, si bien el monstruo prefería doncellas.

Corría el año 600 cuando el clérigo Romanus llegó a la ciudad para pactar con el dragón a cambio de que los lugareños aceptaran ser bautizados y erigieran una hermosa iglesia.

Dispuesto a exorcizar a la bestia y equipado con lo necesario fue acompañado junto al dragón. Con la simple señal de la cruz el fiero animal se convirtió en una bestia dócil, y atado con una simple cuerda fue conducido a la plaza de la ciudad. 

Gargouille fue quemado en la hoguera y las llamas consumieron su cuerpo, excepto cabeza y cuello del que surgía su tórrido aliento. Ante tal situación, dichos restos fueron depositados en el tejado del ayuntamiento como recordatorio de las angustiosas jornadas vividas por la población.

Esta leyenda viene a explicar el origen del término “gárgola” como sinónimo de escupir agua y que, con el paso del tiempo, su imagen pasó a las cornisas de las iglesias y de las catedrales medievales.

Asomando desde lo alto de las catedrales donde la vista apenas si alcanza, seres infernales, imágenes dantescas o animales grotescos que parecen surgidos de una mente enfermiza guardan el santo edificio de los males del Maligno. Defensoras pétreas por encargo celestial, las gárgolas atemorizan cualquier intento de profanación del enclave sagrado.

Durante toda la arquitectura de la edad media, y especialmente en las construcciones del arte gótico, las gárgolas son muy frecuentes en las iglesias y catedrales y suelen presentarse realizadas según figuras intencionadamente grotescas que representan hombres, animales, monstruos o demonios.

En la Catedral de Sevilla tenemos muchas y de muy variado aspectos. Las primeras tienen un aspecto acorde con los cánones góticos, las más recientes repiten las líneas impuestas desde el Renacimiento.

En cinco post vamos a poner la imagen de la mayoría de ellas, aunque no todas. Cada día publicaremos una serie de ellas correspondiendo cada grupo a cada una de los lados del edificio catedralicio y el último de la Iglesia del Sagrario.